Emeka Okereke it seems is always moving. Since 2009 he runs a project called „Invisible borders“. The goal is to bring together African artists and begin conversations and reflections around the question of borders. The most prominent format of Invisible borders is the Trans African Road trip which happens nearly every year. The most ambitious of these trips was an over 4 month long journey from Lagos to Sarajevo. Emeka Okerekes work was exhibited all over the world from Sao Tome to the Biennale in Venice. Today Emeka Okereke lives between Berlin and Lagos and has just come back from the Photography Biennale in Bamako the capital of Mali where he and his team held a 10-day workshop, exhibitions, presentations and panel discussion. In short: He has many stories to tell.

Guests: Emeka Okereke (Invisible Borders)
in conversation with Marc-André Schmachtel & Jay Rutledge

Es geht um umdenken, neu denken, anders denken. Es geht um Repräsentation, um eine Gesellschaft die längst nicht mehr homogen ist. In München haben über 40% aller Bürger einen Migrationshintergrund. Kulturelle Institutionen wie Theater, Museen, Kunsthallen hinken hinterher, versuchen sich zu öffnen überdenken ihre Repräsentation und öffnen sich langsam für andere Perspektiven. Für diese Öffnung steht das Festival ‚Friendly Confrontations‘. Wie könnte / sollte, ja wie muss Theater in Zukunft aussehen.

Gäste: Julian Warner und Julia Grosse (Kuratoren Friendly Confrontations)
Im Gespräch mit Jay Rutledge, Katja Engelhardt, Maria Federova

Im Oktober hatte Christa Herdering die Gelegenheit, auf Einladung des Goethe-Instituts nach Ramallah zu reisen. Die Stadt liegt im Westjordanland, ca. 1 Stunde nördlich von Jerusalem, und ist das politische und kulturelle Zentrum der palästinensischen Autonomiegebiete.

Während ihrer Reise konnte Christa mit einigen Musikerinnen und Musikern vor Ort sprechen und die dortige Musikszene ein wenig kennenlernen. Eine Sendung von byte.fm u.a. mit Musik von

Moderation: Christa Herdering

Das Gaza-Protokoll entstand im Rahmen eines im August 2019 angefangenen Theaterprojektes in Gaza-Stadt, das im März 2020 eine weitere Fortsetzung findet. Es ist eine Zusammenarbeit mit palästinensischen Autorinnen und Theaterschaffenden, in deren Zentrum das im August 2018 bombardierte Said Al Mishal Theater steht.

Die Reise nach Gaza beginnt mit einem Einreiseverbot, eine erste Ahnung von der Willkür, die das Land bestimmt. Ein für Einreisende kaum durchschaubares Netzwerk an Vorschriften, Einschränkungen und Grenzverläufen hält das fragmentierte Gebiet besetzt und markiert eine erste Trennungslinie zwischen Eingeschlossenen und Außenstehenden.

Die Frage, was hält uns besetzt und hindert uns davor, ungezwungen in Berührung zu treten, begleitet diesen Bericht. Aber auch: was verbindet uns, und was kann als Common Ground aufgedeckt werden? Es sind Momentaufnahmen, gerichtet an eine Palästinenserin, der es untersagt ist, einzureisen, und dient zur Vorlage für Autorinnen und Theaterschaffende in Gaza, denen es untersagt ist, auszureisen. Es ist zuletzt der Versuch, sich gegenseitig lesbar zu machen.

Eine Audio-Collage von Maxi Obexer (Text) und Pablo Diserens (Sound)

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

On Friday, 17th January after exploring in workshops the inner white dancer with Joana Tischkau and the birding aesthetic politics by Nadir Sourigi the Kammercampus talked about the topic of naming while in the process of finding the names for their situated collectives in the days of the festival.
Also, they looked more deeply into power structures on stage and in what ways can tension produce change?
The not-D collective was exploring the space after "No", by reclaiming, reimagining and creating.
In addition, they created stories with sound landscapes and music that mattered. 1 listen to, 2 use, 3 break, A your heart, B glass, C the silence (Working with silence: the silence after a show, the potential void in the radio, the power of not replying and the necessity of speaking up, the space between two binary options.)

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

Wir wollen Machtverhältnisse umdenken - im Alltag, in den Situationen, wenn koloniale Geschichte und Rassismus mal verschleiert, mal ganz offen manifestiert werden. Bei der Frage, was wir als schön definieren, was wir anziehen, ob wir frei uns in der Welt bewegen können oder nicht. In den kommenden Jahren will sich das Goethe-Institut mit der kolonialen Geschichte und ihren Folgen auseinandersetzen. Deswegen auch das Projekt Latitude, es läuft unter dem Motto: Machtverhältnisse umdenken. Diese Themen rücken dabei in den Fokus:

»Decolonize your gaze – wie kolonial sind Deine Urlaubsfotos?« sowie »Platz der Unabhängigkeit« Performative Debatte und Lesung mit dem Ensemble der Münchner Kammerspiele (Uraufführung)

Maria Fedorova spricht mit Regine Hader (Goethe-Institut) und Hengameh Yaghoobifarah (Aktivistin / Redakteurin Missy Magazin)

Rewriting history aus einer afro-amerikanischen Perspektive.

Mit der Underground Railroad durch die wahre Geschichte des amerikanischen Rassismus

Die Underground Railroad war eine geheime Organisation, die im 19. Jahrhundert schwarzen Sklaven aus dem Süden der USA bei der Flucht in den Norden half. In seinem mit dem Pulitzer-Preis und dem National Book Award ausgezeichneten Roman "Underground Railroad" erzählt der Schriftsteller Colson Whitehead von der Flucht der jungen Cora von der Baumwollplantage, auf der sie aufgewachsen ist. Es geht durch die von Sklavenjägern wimmelnden Wälder und Sümpfe bis in die trügerische Sicherheit der improvisierten Verstecke der Underground Railroad. Der Roman erzählt auf sehr eindrückliche Weise die Anfänge die Geschichte der Sklaverei. Ein Stunde haben wir mit dem Pulitzer-Preisträger gesprochen, der auch für den Zündfunk Generator exklusiv einige seiner Lieblingssongs auflegt. Und weil trotz der Abschaffung der Sklaverei längst nicht der alltägliche Rassismus in den USA verschwunden ist, lassen wir Colson Whitehead in einen virtuellen Dialog treten mit zwei weiteren brillanten afro-amerikanischen Intellektuellen: mit dem Essayisten Ta-Nehisi Coates und mit dem Historiker und Professor Ibram X. Kendi - soeben ist sein Sachbuch "Gebrandmarkt" erschienen - Untertitel: "Die wahre Geschichte des Rassismus in Amerika" für das er ebenfalls den National Book Award bekommen hat - allerdings für Nonfiction.

Von Michael Bartle (Bayern 2 / Zündfunk Generator)
Erzählt von Colson Whitehead, Ibram Kendi und Tanehisi Coates
Musikauswahl: Colson Whitehead.

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

On Friday, 17th January after exploring in workshops the inner white dancer with Joana Tischkau and the birding aesthetic politics by Nadir Sourigi the Kammercampus talked about the topic of naming while in the process of finding the names for their situated collectives in the days of the festival. Also, they looked more deeply into power structures on stage and in what ways can tension produce change The not-D collective was exploring the space after "No", by reclaiming, reimagining and creating.

In addition, they created stories with sound landscapes and music that mattered. 1 listen to, 2 use, 3 break, A your heart, B glass, C the silence (Working with silence: the silence after a show, the potential void in the radio, the power of not replying and the necessity of speaking up, the space between two binary options.)

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

In den folgenden 1 ½ Std übertragen wir die Auftaktdiskussion zum Festival Friendly Confrontations: “Everyone should feel invited” das Erbe Okwui Enwezors ist die Veranstaltung überschrieben. Der Ausspruch ist zugleich das Motto von Friendly Confrontations. Der ehemalige Leiter des Hauses der Kunst in München Okwui Enwezor umschrieb damit die ihm eigene vielstimmige Art zu kuratieren. Manche nannten den Nigerianer auch einen Propheten einer postwestlichen Zeit. Fest steht er hat die westliche Kunstwelt ordentlich umgekrempelt und ihr neue Perspektiven eröffnet. Der nigerianische Kurator verstarb mit nur 55 Jahren am 15 März 2019.

Es diskutieren der langjährige Weggefährte Enwezors Markus Müller mit den Kuratoren von Friendly Confrontations Julia Grosse und Julian Warner.

Jocelyn Robinson talks about Afro-American identity and visits Berlin

Menschen mit verschiedenen ethnischen Backgrounds haben oft nicht nur eine kulturelle Identität. Sie bewegen sich zwischen zwei unterschiedlichen Communitys, werden von beiden beeinflusst, aber oft nicht in gleichem Maße. Die Afroamerikanische Produzentin Jocelyn Robinson lebt mit dieser Erfahrung: ihr Vater war ein schwarzer Soldat aus Ohio, ihre Mutter – eine weiße Frau aus der Arbeiterschicht in Liverpool, Großbritannien. Jocelyn Robinson ist in den USA geboren und erzählt über ihre komplexe Erfahrung als Person of Color in dem Podcast „The Big Pond“. Sie ist als Pädagogin und freie Medienproduzentin tätig. Für ihren Podcast ist Jocelyn nach Berlin gereist, um afroamerikanische und afrodeutsche Communities zu dokumentieren.

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

On Friday, 17th January after exploring in workshops the inner white dancer with Joana Tischkau and the birding aesthetic politics by Nadir Sourigi the Kammercampus talked about the topic of naming while in the process of finding the names for their situated collectives in the days of the festival. Also, they looked more deeply into power structures on stage and in what ways can tension produce change The not-D collective was exploring the space after "No", by reclaiming, reimagining and creating.

In addition, they created stories with sound landscapes and music that mattered. 1 listen to, 2 use, 3 break, A your heart, B glass, C the silence (Working with silence: the silence after a show, the potential void in the radio, the power of not replying and the necessity of speaking up, the space between two binary options.)

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

Weltweit durchstöbern Plattensammler die Welt auf der Suche nach rarem Vinyl. Was passiert bei dieser kulturellen Aneignung? Jay Rutledge im Gespräch mit Tufan Aydogan, Kopf der Band Grup Dogus. Tufan Aydogan kam in den 70er Jahren nach München und spielte für die wachsende Community der türkischen Gastarbeiter. 1975 nahmen sie eine Kassette auf, die 2019 als LP wiederveröffentlicht wurde. Außerdem live im Kitchen Talk der Musiker und Plattensammler Jan Weissenfeldt. Wir sprechen über die Einflüsse von Plattensammlern auf die Musikproduktion und Soundästethik, Erfolge von Bands wie Altin Gün und was für uns an der Musik der 70er und 80er Jahre egal ob sie aus Thailand, Äthiopien oder Nigeria kommt so faszinierend ist.

Gäste: Tufan Aydogan (Grup Dogus), Jan Weissenfeldt (Embryo / Karl Hector u.v.m)

Zu Gast: Anthony Richter (Open Society Foundation) in conversation with Katarzyna Wielga-Skolimowska mit Ausschnitten aus Interviews mit Heba Y. Amin (Operation Sunken Sea), Joana Tischkau (Being pink ain’t easy).

Moderation: Jay Rutledge, Katja Engelhardt, Maria Fedorova

Karachi Beach Radio ist ein Kunstprojekt mit und über die Commons. Jedes Common ist ein sozialer Prozess, jedes Common beruht auf natürlichen Ressourcen. Kolonialismus und das kapitalistische System zerstören diese Grundlage, die für das gute Leben wichtig sind. Karachi Beachkomplexe Zusammenhänge anhand von Geräuschen erzählt, die von der Meeresküste in Pakistan erzählen.

Die Field Recordings von Karachi Beach Radio sind auf der Homepage des Projekts verfügbar. Audioaufnahmen werden auch im Pakistani City Radio und anderen lokalen und internationalen Sendern ausgestrahlt. Marc-André hat mit Yaminay Chaudhri und Julia Tieke, den beiden Macherinnen von Karachi Beach Radio telefoniert und sie zu symbolischer Bedeutung des Strandes gefragt - und zu den Gründen, dieses Projekt da zu starten.

Julia Tieke (DLF) und Yaminay Chaudhri im Gesprächmit Maria Fedorova undMarc-André Schmachtel.

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

After a workshop with the artist Nofar Sela, who performed at the Festival her group therapeutic performance SurFace, the Kammercampus crowd joined on Saturday the 18th of January the radio programm with questions on non-identity “What Am I Not? What I Am Instead? and was trying to “make medicine sick”: to turn around the power of institutions. Departing from Co-Tension the fish were out of water and were trying to … adapt?

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

Performative Debatte und Lesung mit dem Ensemble der Münchner Kammerspiele

Katja Engelhardt talks to Regine Hader (Goethe-Institut)

Das Münchner Online Radio konfrontiert sich selbst, Subkultur und DIY Kultur-Institutionen, Globalisierung und Kapitalismus.

Mit Felix Flemmer und Lara Köcke

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

After a workshop with the artist Nofar Sela, who performed at the Festival her group therapeutic performance SurFace, the Kammercampus crowd joined on Saturday the 18th of January the radio programm with questions on non-identity “What Am I Not? What I Am Instead? and was trying to “make medicine sick”: to turn around the power of institutions. Departing from Co-Tension the fish were out of water and were trying to … adapt?

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

Zwischen der Boxabteilung desTSV München von 1860 e.V., dem Attoh Quashie Boxing Gym und der Charles Quartey Boxing Foundation (Accra)

Die Bühne der Kammer 2 ist jetzt ein Boxring. In diesem Boxring geht es aber um viel mehr als um Sport. Hier wird eine interkontinentale Sportfreundschaft zelebriert, die in dem Film „Lionhearted“ dokumentiert wurde. Wenn die Boxer/innen in den Ring steigen, geht es um Migration, um Klasse, um strukturelle Ausschlüsse. Angeleitet von den beiden Trainerpersönlichkeiten Ali Cukur (München) und Charles Quartey (Accra).

Live Kommentar: Andreas Selak (Dazn) und Maria Fedorova (K80000)

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

After a workshop with the artist Nofar Sela, who performed at the Festival her group therapeutic performance SurFace, the Kammercampus crowd joined on Saturday the 18th of January the radio programm with questions on non-identity “What Am I Not? What I Am Instead? and was trying to “make medicine sick”: to turn around the power of institutions. Departing from Co-Tension the fish were out of water and were trying to … adapt?

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

Discussing issues of gender, race class & sexuality in the club.

featuring interviews with Tony Allen, Erik Trosset (Comet records), Zebra Katz and DJ Bi Män from Munich (WUT Kollectiv)

Zu Gast der Berliner Filmemacher Cem Kaya. Aktuell arbeitet er an einem Dokumentarfilm über die Geschichte der türkischen Musik in Deutschland für den WDR. Unser zweiter Gast beim Warm up ist Sebastian Reier aus Hamburg. Der Vinylarchäologe, Publizist, Musiker und DJ interessiert sich schon eine Ewigkeit für türkischen Pop aus den 70ern und 80ern und ist seit gut 10 Jahren unter dem Pseudonym Booty Carell als DJ unterwegs. Eine Tour de Force durch die Geschichte der türkischen Popmusik in Deutschland. Mit Musik von Baris Manco, Derdiyoklar u.v.m.

Gäste: Cem Kaya (Filmemacher, Berlin) und Sebastian Reiher (DJ / Kurator / Musiker, Hamburg) im Gespräch mit Jay Rutledge.

Vor genau 50 Jahren ging der Biafrakrieg zu Ende, einer der blutigsten Konflikte nach dem zweiten Weltkrieg. Wir schauen auf die Region heute. Eine Bestandsaufnahme mit der Afrikakorrespondentin KatrinGänsler im Gespräch mit Georg Milz.

Vielen dürfte der Name Biafra, durch die erschreckenden Bilder von hungernden Kindern in Erinnerung geblieben sein. Sie waren damals fast täglich in den Medien und haben maßgeblich zu einer beispielslosen humanitären Hilfsaktion beigetragen, aber auch nachhaltig ein Bild eines krisengeplagten, armen Kontinents geprägt. Der Historiker Kevin O’-Sullivan geht in einem Interview auf die Rolle westlicher Medien während des Konflikts ein und Carolin Philipp von g-lokal spricht über die Verantwortung, die sich aus der enormen Wirkmächtigkeit schockierender Bilder ableitet.

Die Interviews mit dem Historiker Kevin O’-Sullivan und Carolin Philipp von g-lokal hat der Nordsüdfunk in Kooperation mit dem iz3w, dem Informationszentrum Dritte Welt geführt.

„Nigerias Afrobeats Explosion“ & „Mr Eazis Afrobeats ABC”
Die größte Erfolgsgeschichte aus der Musikwelt Afrikas ist der Siegeszug einer Musikform namens Afrobeats, die von Lagos in den letzten 5 Jahren nicht nur die Musikwelt Afrikas erobert hat, sondern auch international Erfolge feiert. Georg Milz ist nach Lagos gereist und hat einige der wichtigsten Akteure der Szene in Lagos getroffen und ein längeres Interview mit Afrobeats Superstar Mr Eazi in London geführt. Seine Beiträge liefen im DLF und im Zündfunk in Bayern 2.

„AfriCourage – Ein Musikfestival in Gambia“ (30min)
Der Musikjournalist Johannes Theurer (RadioEins) erzählt die Geschichte des making of des Musikfestivals AfriCourage, das am 28 Dezember im Fussballstadion von Banjul über die Bühne ging. Entstanden ist AfriCourage aus dem Open Mic Festival, das in Gambia eine wichtige Rolle beim Sturz des Militärdiktators Yahya Jammeh 2017 spielte. Im Feature kommen beteiligte Musiker aus Gambia zu Wort, internationale Gäste wie Smockey aus Burkina Faso, aber auch die lokalen Veranstalter und Gäste des Festivals. Ein spannender Einblick in die Musik Gambia, das Musikbusiness in Westafrika und die Herausforderungen internationaler Kooperationsprojekte. Ein Featurevon Johannes Theurer (RadioEins)

Am 28. Dezember 2019 fand in Banjul, der Hauptstadt Gambias, in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut in Dakar das Festival AfriCourage statt. Johannes Theurer Musikredakteur bei RadioEins und ehemaliger Chefredakteur von Radio MultiKulti in Berlin war von Beginn an bei der Organisation dabei und erzählt eindrücklich von den Herausforderungen und Schwierigkeiten bei der Organisation des Events. Neben technischen Problemen mit der Stromversorgung, Logistik und kulturellen Unterschieden, geht es auch um die Angst vieler Gambianer vor Vereinnahmung gegenüber einer Veranstaltung an der erstmals auch internationale Unterstützer und Bands beteiligt sind.

Johannes Theurer (Radioeins / Afri-Courage) im Gespräch mit Jay Rutledge, Marc-André Schmachtel und Georg Milz

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

After studio visits by Cana Bilir-Meier and Heba Amin was Sunday, 19th January, the closing day of the Festival, dedicated to reflection on the past two days and building a collage out of the already produced material and finding a way to put it together with new creations. KammerCampus co-moderated public talks with Nofar Sela and Joana Tischkau and closed the program with a joint studio jam!

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

Decolonize your style – wie kolonialist Dein Schönheitsideal?« sowie»Die Häuser des Mondes«Performative Debatte und Lesungmit dem Ensemble der MünchnerKammerspiele

mit Regine Hader (Goethe-Institut) undHengameh Yaghoobifarah (Aktivistin / Redakteurin Missy Magazin)

Mit der Kulturwissenschaftlerin Peggy Piesche zum Beispiel, wir haben sie am Freitag im Keynote gehört, die afro-surinamische niederländische Pädagogin und Autorin Gloria Wekker und der Autor Max Czollek Autor von "Desintegriert euch“. »Are we enemies? Are we friends?«Es geht um die Zukunft der deutschen Kunst- und Kultureinrichtungen, die sich öffnen müssen um weiterhin gesellschaftlich relevant zu sein.

Diskussion mit Gloria Wekker,Peggy Piesche, Max Czollek
Moderation: Bahare Sharifi

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

After studio visits by Cana Bilir-Meier and Heba Amin was Sunday, 19th January, the closing day of the Festival, dedicated to reflection on the past two days and building a collage out of the already produced material and finding a way to put it together with new creations. KammerCampus co-moderated public talks with Nofar Sela and Joana Tischkau and closed the program with a joint studio jam!

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

Auf Einladung vom Goethe Institut war Ruben Jonas Schnell im Oktober für ein paar Tage in Ramallah im Westjordanland, um Musik in den palästinensischen Gebieten kennenzulernen.

Mit rund 30.000 Einwohnern ist Ramallah eine vergleichsweise kleine Stadt, von Wüste umgeben, im Oktober waren es 30 Grad war. Es gibt Geschäfte, Autos, gepflasterten Straßen – einen friedlichen, überraschend „normalen“ Alltag.

Mit der Musikerin und Produzentin Sarouna Mashasha sprach Ruben Jonas Schnell über Hintergründe des Lebens im Westjordanland, über Musik und Kultur und die Schwierigkeiten, mit denen sich viele Menschen dort konfrontiert sehen. HipHop ist das dominante Genre. Vor allem durch Trap aus den amerikanischen Südstaaten ist palästinensischer HipHop beeinflusst. Wobei die Rapper hier weniger von Gang-Krimimalität und Drogen erzählen als von den von ihrem persönlichen Alltag: Oft geht es um Depression und Hoffnungslosigkeit.

Auch andere afroamerikanische Musik ist wichtige Referenz für viele junge MusikerInnen in den palästinensischen Gebieten. Warum das so ist, erzählt Sarouna Masha im Interview – heute im ersten Teil vom Zimmer 4 36 mit Musik aus der West Bank.

Musikauswahl und Moderation: Ruben Jonas Schnell (eine Sendung von byte.fm)

KammerCampus #22 within the Friendly Confrontations Festival – a participatory program with 26 participants from over all Europe and links to distant shores. Art students and practitioners, anthropologists, social workers and trouble makers shared space and time together, with Festival artists, public and articulated their agendas, boxing with the institutional status quos in the ether. Through transverse formats spanning Seminar- Workshop-Public Talks-Theory Readings-Interviews-Radio Plays-DJ Sets KammerCampus participants produced different experimental radio outputs.

After studio visits by Cana Bilir-Meier and Heba Amin was Sunday, 19th January, the closing day of the Festival, dedicated to reflection on the past two days and building a collage out of the already produced material and finding a way to put it together with new creations. KammerCampus co-moderated public talks with Nofar Sela and Joana Tischkau and closed the program with a joint studio jam!

The KammerCampus #22 Friendly Confrontations were:
Onur Agbaba, Antigone Akgün, Karoline Baars, Anouk Barakat, Esmée Begemann, T Blank, Clara Buck, Polina Burovskaya, Sebastian Ritter Choquehuanca, Eric Niyibizi Cyuzuzo, Katarina Duka, Olivia Fischer, Varja Hrvatin, Benjamin Junghans, Ivy Lißack, Johanna Michel, Gideon Ime Morison, My Lan Nguyen, Ana Paula Oliveira, M. Marque Pham, Nastasja Rauch, Rebekka Reiß, Lily Carmen Smith, Angelina Stross, Faid Yousuf, Anna Zimmermann and they acted as situated collectives A, B to B, Co-tention, not-D and E.

Festival feedback & Afrobeats explosion. Interviews with Emeka Okereke, DJ Tunez

Gäste: Jonathan Fischer (SZ), Georg Milz (Goethe-Institut / Urban Africa Club), Aziz Sarr (Freak de l’Afrique) u.a.